Методика знакомства с творчеством куинджи

А.И. Куинджи - М.П. Неведомский

Цели: Знакомство с шедеврами мировой и национальной художественной Ключевым событием в творчестве Куинджи стала поездка на остров довел этот метод, помогающий производить на зрителя высокое. Архип Иванович Куинджи родился в году на окраине Мариуполя в семье грека, С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне Пребывание за границей, знакомство с искусством Англии, Франции, . Методика обучения была строго продумана Куинджи. Он хотел привить. Меня не перестают восхищать работы Куинджи, хочу немного познакомить с его творчеством тех, кто мало его знает.. Архип Иванович родился в

У входа на выставку стояла огромная очередь. О Куинджи говорили везде. Он стал самым известным человеком в Петербурге. Полонский, - чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались и чтобы, наглядевшись на полотно, выносили такое невероятное впечатление". Картина властно приковывала внимание зрителя.

Освещенная с обеих сторон специальными лампами, она казалась окном, открытым в чарующую украинскую ночь. Замер, не шелохнется Днепр, освещенный бледным светом луны. Темная, тихая ночь царит в природе. Спит украинская деревушка, примостившаяся на берегу, лишь белые мазанки выступают из мрака ночи Особенно поразительным был в картине лунный свет: Многие не верили, что художник написал все это, не прибегая к особым живописным секретам. Мастерство Куинджи в передаче лунного света - результат огромной работы художника, длительных поисков.

Его мастерская была лабораторией исследователя. Он много экспериментировал, изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе. Упорным, настойчивым трудом достигал Куинджи виртуозного владения цветом, той композиционной простоты, которые отличают его лучшие работы.

Лунная ночь на Днепре. В году художник создал картину "Днепр утром" ГТГ. В ней нет игры света, яркой декоративности, она привлекает спокойной величавостью, внутренней мощью, могучей силой природы.

Удивительно тонкое сочетание чистых золотисто-розовых, сиреневых, серебристых и зеленовато-серых тонов позволяет передать очарование цветущих трав, бесконечных далей, раннего степного утра.

Выставка года была последней для художника. Наступили долгие годы молчания. Друзья не понимали причин, волновались. Куинджи же сам объяснял так: Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать.

Ну вот и скажут: Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи". По сравнению с десятилетием активного участия на выставках, за остальные тридцать лет Куинджи сделал сравнительно.

Живописные ночи Архипа Ивановича Куинджи

По воспоминаниям друзей художника, в начале х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины "Вечер на Украине", "Христос в Гефсиманском саду", "Днепр" и "Березовая роща", которыми они были восхищены. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. В нем также чувствуется поэтическое отношение к природе, стремление воспеть ее величавую и торжественную красоту.

Несколько картин, интересных по замыслу, новых по содержанию, остались неоконченными. В них художник шел к более философскому осмыслению природы, углублению содержания картины. В последние годы Куинджи много путешествовал. Его привлекали Крымские и Кавказские горы, покрытые снеговыми шапками и озаренные солнечным или лунным светом. Так появлялись этюды "Эльбрус", "Лунная ночь", "Казбек вечером", "Пятна лунного света" и др.

В работе над картинами художник уделял огромное внимание живописным этюдам и эскизам. В эскизе художник искал выразительность композиционного решения, цветового звучания будущей картины.

Этюды же писались художником как с натуры, так и по впечатлениям, они были для него лишь одной из стадий работы, представляли подготовительный живописный материал, который потом творчески использовался при создании картины.

Свой богатый опыт и мастерство Куинджи передавал ученикам. Но об этом ниже… Художественный критик В. Он не только требовал общественного содержания от картин, но и прямой тенденциозности. Но Крамской, например, не только не написал ни одной тенденциозной картины, но и теоретически высказывался совершенно не по-стасовски.

Надо, чтобы это лежало натуральным пластом в самой натуре. Надо, чтобы эта нота звучала естественно, не намеренно, органически. Оно так, и баста. Мир для меня так окрашен!. Я утверждаю, что это в славянской натуре. Об этом свидетельствует самый успех передвижников не только в столицах, но и по всей провинции. Все газеты и журналы, от лучших столичных до самых сереньких захолустных, слагали в честь выставок один сплошной гимн. Это суживает его задачу, лежащую в области гораздо более общих вопросов.

Интуитивное познавание мира — вот задача художественного творчества. Налагать на него какие-нибудь специальные обязательства — это значит налагать и запреты. А именно абсолютная свобода интуиции есть первичное условие истинного творчества и главный залог достижений. Но ведь и поклонники чистого искусства налагают запреты не менее строгие, куют цепи не менее тяжкие. И они отрицают свободу искусства, и они суживают его область… Почему человеческая жизнь, во всей ее многосторонности, и в частности, общественная жизнь не должны быть объектом художественного воспроизведения?

А во-вторых, чтобы концепция соответствовала тому роду искусства, к которому относится создаваемое произведение. Говоря на современном языке, религиозное начало в искусстве, начало углубленного миро- и жизнеощущения, то устремление к синтетической идее, которое конкретизируется в каждом истинном создании искусства, есть не только допустимая, но глубоко плодотворная, жизнетворная и необходимая вещь.

С нашей современной точки зрения, многие из передвижников грешили и тенденциозностью, в духе литературы того времени, и особенно часто тем смешением специфических областей и нарушением пределов различных родов искусства, о котором я только что говорил… Религиозным отношением к своему искусству был проникнут и Куинджи.

Очень характерен в этом отношении отзыв Архипа Ивановича о Мариано Фортуни, который я здесь передам со слов И. В бытность их обоих в Париже в году, при повальном увлечении парижан мастерством Фортуни, посмертная выставка которого была устроена именно в этот момент, Куинджи высказывал полное недоумение перед этими восторгами: И этот взгляд он сохранил до могилы.

Напомню приведенный мною выше отзыв о Фортуни, сделанный Крамским: От русского крестьянина интеллигенция, идя по стопам Герцена, ждет нового слова, долженствующего спасти и обновить дряхлеющий мир Европы. В сохранившихся у нашего крестьянства бытовых особенностях, в общинном строе, в артельном начале интеллигенция усматривает оплот своих надежд на более легкие и быстрее приводящие к цели пути развития. С одной стороны, народничество, бесспорно, вливает в наше художество живые соки родного быта, придает ему религиозность и самостоятельную национальную физиономию.

Отсюда — расцвет литературы, а вслед за ним и создание национальной школы живописи… С другой стороны, именно мессианизм, преувеличенная вера в свою историческую миссию, превращает самобытность в самобытничество, культурную самостоятельность — в добровольную оторванность от родственных и, притом, более развитых культур соседних народов.

Народническая эстетика страдала не только аскетизмом, о котором я упоминал, не только стремлением к опростительству.

И теоретически, и практически европейская техника почти игнорировалась нашей самобытной школой… А это привело только к замедлению ее роста, только к несомненным эстетическим минусам. Вот несколько красноречивых строк из письма Крамского к Репину: И я недаром переношу это начало в Москву: Словом, на этом пункте сходятся: Крамской, с непонятным в наши дни восторгом, передает его отзывы о европейской живописи Письмо к Репину, год: Немало их вообще знает наше русское художество — таких неограненных самоцветов, неотшлифованных культурой самородков — в области пластики, как и в литературе… Чтобы покончить с этой беглой характеристикой народнической эпохи, мне остается упомянуть о философских вкусах, об общем строе миросозерцания того времени.

С самых х годов русская передовая мысль шла неуклонно к позитивизму и далее, к материализму. Правда, понимаемая подобным образом, стала девизом искусства. И не одной только пластики и поэзии. Это началось еще с Даргомыжского: Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Нечего и говорить, что тот же лозунг был написан на знамени всего кружка Балакирева, Кюи, Бородина… Словом, эта правда была лозунгом эпохи.

Позднее мы поняли, что художественная правда определяется лишь известным соотношением объекта и субъекта творчества, что искреннее выражение этого соотношения и есть единственно возможная для художника правда… Отсюда — то преобладание субъективного элемента в искусстве, которым характеризуются наши дни. Но в эпоху передвижничества роль субъекта сводилась почти к роли зеркала, к роли отражателя действительности. И требования объективизма предъявлялись сурово и неумолимо.

Я уже отмечал выше кипучую субъективность натуры Куинджи. Теоретически, по заданию, и он искал правды и только правды. Изучение природы, верность природе — вот его девизы, как и девизы всей школы.

И если буйная индивидуальность и преломляла по-своему эту общеобязательную тогда теорию, если Куинджи и является одним из родоначальников субъективизма в нашем пейзаже, то все же очень характерна самая суть его поисков. Субъективизм, настроение являлись стихийно, были делом любви, делом вдохновения. Товарищи-художники не раз пользовались его советами в этой области. Крамской рассказывает, как однажды он мучился над передачей блеска эполет на одном портрете военного. Зашедший к нему в мастерскую Куинджи сразу нашел тот дополнительный тон, от которого эполеты засверкали… В области воздушной перспективы он был истинным мастером.

Выношенное впечатление от природы и затем основательно тщательный, до педантизма, подбор тонов, передающих силу освещения и планы — вот прием живописи, от которого не отступал Куинджи, который проповедовал и своим ученикам.

Репин в своей статье, помещаемой здесь же, очень живо рисует фигуру Куинджи перед мольбертом: Достаточно сравнить его пейзаж с произведениями уже определившихся импрессионистов, как Левитан или Серов, чтобы увидать глубочайшую между ними разницу. У последних двух художников пейзажи полны личного настроения: Впечатление получается непосредственное и интимное, как от романсов Чайковского, как от иных стихотворений Фета… Пейзаж Куинджи, при всем его лиризме и даже субъективизме, лишен интимности.

Что-то эпическое есть в этом пейзаже — в этих широких, простых, в этих контрастных пятнах… Художник, видимо, отправляется не непосредственно от личных переживаний, а уже от каких-то обобщенных, продуманных настроений. Отсюда — какая-то общедоступность, какой-то объективизм его творчества, его лиризма. Отсюда же — декоративность его стиля.

Лиризм у него налицо в той мере, как в народной былине или саге. Именно в году, в год, когда пишутся эти пестрящие цветами и залитые солнцем степи, Архип Иванович женится на своей землячке, дочери мариупольского купца Вере Леонтьевне Кетчерджи-Шаповаловой [8]. Рисунок карандашом из альбома А. На первом плане — курган, вдали виднеется селение, и кресты его церкви горят последними лучами заката.

Багровым светом румянятся и курган, и весь передний план, а далекий горизонт уже покрывается сизым сумраком. Куинджи По наклонность к импрессионизму, к обобщенному трактованию сказывается здесь уже очень решительно. Не отдельные повозки или фигуры чумаков, а весь обоз, общее движение этой темной живой ленты, извивающейся по широкой степи, занимает художника.

В письме года он писал: Он пишет к тому же Репину: Куинджи — это человек, правда, как будто, будущий, но если он так начнет шагать, как до сих пор, в эти два раза — признаюсь!. Он тут изобразил одну степь с цветами, даже Клодт хвалит. Можно сказать, что именно в этой вещи Куинджи впервые нашел себя, стал на истинный свой путь, выявил все богатство своей художественной индивидуальности. Но живопись Куинджи тех годов, благодаря неосторожному смешению химически несовместимых красок это горе не одного Куинджи, а почти всех наших пейзажистов этой эпохи!

Прежде всего, психологически-импрессионирующей глубокой тенью, которая покрывает весь передний план: В окне одной из хат мерцает одинокий огонек, рядом напряженно вздымается к небу группа пирамидальных тополей, слева таинственно темнеет пруд… Архип Куинджи. Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности: Все остальное в картине тонет в безмолвии ночи. Стасов приводил отзывы французской критики о наших художниках.

Обращаясь к русской художественной критике того времени, надо признать, что по отношению к Куинджи она проявила значительную чуткость и, в общем, доброжелательно встретила его почти с самых первых его дебютов. Он, правда, упоминает о кажущейся ему неестественной зеленоватости освещения и находит слабым рисунок деревьев, но тут же прибавляет: И из приведенных отзывов ясно, что молодой еще пейзажист — А.

Но если одна сторона этих новшеств — лиризм, которым были проникнуты его пейзажи — была, действительно, подготовлена деятельностью Саврасова и Васильева, если здесь он продолжал начатое ими движение, то обобщенная манера письма и зачатки импрессионизма, на которые правильно указывает одна из приведенных цитат, являлись подлинным новшеством и самостоятельным вкладом Куинджи в наше искусство.

В этой области он у нас был зачинателем, истинным новатором. Я разумею здесь не технику письма, не разложение красок, на котором Моклер, например, настаивает, как на типическом приеме импрессионистов. Это техническое новшество, действительно, почти совпало по времени с появлением школы импрессионистов во Франции, но и то лишь почти совпало, ибо его еще не знал отец французского импрессионизма Коро… Я имею в виду нечто гораздо более общее по своему характеру и более принципиальное.

Само отношение к природе, к действительности меняется с нарождением импрессионизма или, точнее говоря, именно повое мироощущение порождает импрессионизм.

Отношение к миру становится субъективнее, становится более личным и потому — свободным. И воспроизводится не действительность в объективной ее многосложности и не поддающаяся воспроизведению, а только некоторые ее стороны, наиболее впечатляющие художника, облюбованные им и необходимые для передачи его общего восприятия природы. Искусство здесь является не простым зеркалом, идеал его — не совершенное отражение действительности, а представляет как бы отражение отражения, воспроизводит гот душевный аккорд, который вызывает в художнике природа.

Эскиз Это — и более обобщенная, и одновременно более интимная, более нюансовая передача действительности. Все европейское искусство с х годов прошлого столетия развивается под знаком импрессионизма… И он далеко еще не сказал своего последнего слова. Соотношение тонов, игра их контрастов, их мерцание в воздухе, передача воздушной перспективы и, параллельно с этим, в графической области, передача форм по впечатлению и постоянное их обобщение, постоянное искание характера, а не протокольная передача якобы подлинных очертаний предметов, завоевания Милле, Э.

Манэ, Дегаза — вот огромные носы нового искусства, неведомые предыдущей эпохе, приобретенные в эпоху импрессионизма. Такие корифеи импрессионистского пейзажа, как К. Но миссия его не завершена.

Блог пользователя Участник Татьяна второго этапа Дели - Сообщения с тегом "Украина"

Куинджи создает свое направление, свою школу. Он был художником света — это стало главным направлением его творчества. В это же время во Франции появилось новое направление в живописи?

Импрессионисты писали свои полотна по первому впечатлению, распределяя яркий свет по всей поверхности холста показать фотографии картин Клода Моне. Куинджи нашел свой метод светового решения картины: И вот впервые на Руси, в году, объявлена персональная выставка одной-единственной картины.

Весь просвещенный Петербург целыми днями осаждал помещение выставки на Большой Морской, газеты наперебой помещали хвалебные отзывы о картине, высказывались не только рецензенты, но и ученые, такие как Менделеев.

Было даже написано стихотворение на эту тему поэтом К. Фофановым к сожалению, оно не сохранилосьа слова положены на музыку. Что же в этой картине необычного, что о ней говорил весь Петербург показать фотографию картины? Картина представляет собой небольшой холст, разделённый лентой Днепра. В ясном ночном небе, среди небольших облаков, — полная луна. Облака стелются длинными косыми полосами и уходят за горизонт. Берег реки тонет во мраке. Кое-где белеют хатки с мерцающими в окнах огоньками… Лунная рябь на реке и сияние луны переданы с необыкновенной силой… Иллюзия света была так полна, что некоторые зрители просили разрешения заглянуть за ширму, чтобы удостовериться, не написано ли это на стекле и не просвечивает ли сквозь него свет лампы.

Дело в том, что картина была выставлена в темном помещении и освещена сбоку ламповым светом. Эту картину у Куинджи купил один из представителей царской фамилии — так высоко она была оценена. Сейчас она находится в Русском музее. Обсуждаются эпиграфы, данные к этой части урока. Виртуальная экскурсия по залам дома-музея Куинджи VI.

Итоги полученных знаний — Для того чтобы собрать все полученные вами на уроке сведения о художнике в единое целое, прочтём высказывания авторов книги о жизненной позиции А.

Чем интересен этот текст? Какое средство выразительности языка использовано для его построения? Как вы думаете, зачем автор использовал этот прием? В чем странность и исключительность судьбы А. Можем ли мы теперь ответить на все поставленные в начале урока вопросы? Учащиеся говорят обо всём, что они узнали на уроке о художнике; учитель отмечает на доске. Перед вами два портрета Архипа Ивановича высвечиваются на экране: Какие черты характера запечатлены на этих фотографиях?

Творческое письмо После ответов детей учитель предлагает написать мини-сочинение на одну из выбранных тем: